中里唯馬×市川染五郎×『ハムレット』美の最前線がクロスする奇跡のコラボレーションが実現
松竹・梅田芸術劇場は2026年5月に東京・日生劇場、6月に大阪・SkyシアターMBS、愛知・名古屋文理大学文化フォーラム（稲沢市民会館）にて、舞台『ハムレット』を上演します。
人間の苦悩を深く描いた傑作として長きに亘り愛されてきたシェイクスピアの四大悲劇の一つ『ハムレット』。この度の上演では歌舞伎俳優の市川染五郎（いちかわそめごろう）がストレートプレイ初出演・初主演でハムレットを演じます。
今回公開されたのは主演・市川染五郎の撮り下ろしカット。ファッションデザイナーの中里唯馬（なかざとゆいま）がキービジュアルのためだけにデザインし、制作した唯一無二のクチュールを、歌舞伎俳優のみならず映像作品やファッションシーンでも注目を浴びる染五郎が身に纏う、奇跡のコラボレーションが実現しました。
世界のファッションシーンにおいて、その革新性と卓越した技術で確固たる地位を築いているファッションデザイナー・中里唯馬。高校卒業後、単身ベルギーへ渡り、世界的なデザイナーを輩出するアントワープ王立芸術アカデミーを日本人最年少で卒業するという非凡な才能を示しました。その後、2009年に自身のブランド「YUIMA NAKAZATO」を立ち上げ、独自のクリエーションを開始。2016年には、日本人としては森英恵以来史上2人目となる、パリ・オートクチュール・ファッションウィークの公式ゲストデザイナーに選出され、国内外から大きな注目を集める契機となりました。現在も、パリ・オートクチュール・ファッションウィークで唯一の日本人デザイナーとして継続的にコレクションを発表し、自身の哲学に基づいた美意識によるクチュールを発信。彼の活動領域はファッション界に留まらず、アメリカやスイスでは、オペラやバレエなどの舞台芸術の衣裳デザインを担当し、その芸術性と技術力を異なる分野でも発揮しています。
本作に共感した中里が、歌舞伎の舞台に立つ染五郎の姿からインスパイアされた新たな『ハムレット』の世界観を見事に表現。キービジュアルのために特別に衣裳を作り上げました。中里は「東洋」と「西洋」、「繊細さ」と「強さ」、「女性的」と「男性的」といった、対立する要素を染五郎と「ハムレット」の中に見出し、衣裳で表現することを試みました。今回のデザインでは、繊細に揺れ動くハムレットの心象を「波」、復讐へと向かう強い意志を「炎」のイメージに託しています。激しい炎に包まれるハムレットは、手作業により金属の鎖と繊細な糸を編み合わせた甲冑を纏い、強さの中にある脆さを表現。メイクアップでは、強靭な金属の甲冑が激しい戦いにより崩れていくような質感を肌や髪に加えることで、勇敢さとしなやかさを併せ持つ、立体的な人物像を描き出しています。
ビジュアルの撮影は、中里が自らカメラを手に持ち、染五郎と対話を重ねながら行われました。ロケーションには、相模湾の壮大な風景を望む場所が選ばれ、復讐の炎を宿す強いハムレットの姿を撮影。また夕暮れの海岸では静穏な波が広がるプリミティブな空間の中で、憂いを帯びたハムレットの表情が切り取られています。このコラボレーションによる撮り下ろしカットは、今後フライヤーなどのキービジュアルに使用される予定です。
中里唯馬 コメント
デンマーク発祥の西洋の物語であるハムレットを、歌舞伎役者である市川染五郎さんが演じる時、そこにはどんな衣服と背景が必要かを考えた先に見えたものは、西洋的でも東洋的でもない衣服を纏い、沈みゆく太陽を背に海に立ちすくむ姿でした。
絶え間なく続く人類の戦いの歴史。しかし、染五郎さん演じるハムレットは、どこか違う道を示してくれるのではないか、そんな希望をカメラのファインダーを覗きながら感じました。
市川染五郎 コメント
衣裳とロケーションとが見事に調和しており、身につけていても、海や自然と一体化していくような感覚を覚えました。
波の動きや天気の移り変わりが、さまざまな葛藤を抱えめまぐるしく揺れ動いていくハムレットの心情と重なり、本番に向けてインスピレーションをいただいた、刺激的な時間でした。
デンマークの王子・ハムレットは、父王の急死と、直後に母ガートルードが再婚し、叔父クローディアスが王位についたことに深く苦悩していた。ある夜、父の亡霊が現れ、自らの死はクローディアスによる毒殺だったと告げられたハムレットは、復讐を誓い、狂気を装いながら周囲の反応を探る。疑心暗鬼にさいなまれ、恋人オフィーリアや友人との関係も複雑に絡み合っていく中、彼は芝居を利用して叔父の罪を暴こうと試みるが、その行動は悲劇的な連鎖を引き起こし……。
公演概要
