布施琳太郎「タイムトラベラーのための展覧会」

SNOW Contemporaryでは、2026年5月22日(金)から7月4日(土)まで、布施琳太郎「タイムトラベラーのための展覧会」を開催します。

1994年生まれの布施琳太郎は、iPhone登場以降の急速に再構成される認知や慣習、新型コロナウィルスの感染拡大によるコミュニケーションのオンライン化などを踏まえつつ、現代社会における「生」のあり方を、自主企画の展覧会を中心とした作品制作やテクストの執筆などで表現してきました。美術史に限定されない濃密で斬新なリサーチとアイデアでつねに話題をさらうだけでなく、常に新しい形の切り口での作品発表をし続けているアーティストです。

一人ずつしかアクセスできないオンライン展『隔離式濃厚接触室』（2020年）、廃印刷工場でのキュレーション展『惑星ザムザ』（2022年、小高製本工業跡地）、個展『新しい死体』(2022年、PARCO Museum Tokyo) 、グループ展『ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？』（2024年、国立西洋美術館）などで立て続けに発表を行なう一方で、2023年には詩集『涙のカタログ』と批評集『ラブレターの書き方』を同時刊行。そして、シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］の2024年度フェロー成果発表にて「架空の水族園構想」「プラネタリウムにおける観測報告」「新たな美術雑誌の刊行」からなる『パビリオン・ゼロ』（葛西臨海公園、コスモプラネタリウム渋谷など）を発表しました。2025-2026年には、ルーブル・アブダビ「Art Here 2025 Shadows」にて、代表作である日時計シリーズ『A Sundial for the Night Without End』を発表し、海外でも活躍の場を広げています。

本展は、布施が継続して取り組んできた「時間」の研究を基盤に、「時間のかたち」を具体化する試みとして構想されます。日時計、風景映画、洞窟壁画に触発された新作によって構成される本展では、現代において変質した時間感覚と、その裂け目から立ち現れるもうひとつの知覚が、静かに重なり合います。かつて私たちは、太陽の運行によって一日を知覚していました。朝が訪れ、夕暮れが沈み、再び夜が明ける。しかし現在、スマートフォンやSNSのタイムラインは、天体とは異なる周期で「いま」を生成し続けています。時間はもはや、「過去、現在、未来」という直線的な秩序だけでは捉えきれず、「偶然性」や「アテンション」によって絶えず更新されるものへと変化しているのです。

布施は、その知覚を「タイムトラベラー」という存在として提示します。春分の日、作家は世界中のライブカメラを通じて、地球一周分の日出と日没を24時間かけて観測しました。太陽が地平線に触れる瞬間だけを追い続けるその行為は、時間が流れるというよりも、静止した無数の「いま」が折り重なっていく感覚を浮かび上がらせます。この記録は、約24時間におよぶ風景映画として展示される予定です。また、本展において日時計は、「1日の消失」を測るための新たな時計として提示されます。風景映画は地球各地に散在する「いま」の断片として、洞窟壁画に触発された絵画群は、その時間を生き抜く身体の痕跡として立ち現れます。