xyz+

HARUKAITO by ISLANDでは、華雪と宮原嵩広による二人展「xyz+」を5月9日(土)から6月7日(日)まで開催します。

幼年期より書を始めた華雪は、漢文学者・白川静の著作を通じて文字の成り立ちを探究し、緻密なリサーチに基づいた制作を続けています。本展では、混迷を極める世界情勢を受け、「口」と「鳥」という文字に向き合った新作を発表します。

華雪は、言語学者・田中克彦の「人間は生まれた瞬間から、身体と言葉という二つの座標軸の中に位置づけられ、その外に出ることはない」という言説を引用しつつ、一方で「漢字を一文字書くことは、言葉遊びの一つとも捉えられる」とも指摘し、言語構造の中に存在する余白と可能性を見出しています。これは、国内外で多様な層を対象に継続してきたワークショップの実践に裏打ちされた、ある種の確信といえるでしょう。「読みと意味を複数持つ日本語の漢字は、各々の解釈を促す。そこに唯一の正しさはなく、その『正しさの欠如』こそが遊びへと繋がる。ただ、その根底には常に『問い』が存在している」と語る華雪の書は、日本語という複雑な言語と歴史を紐解き、固定化された視点を解体することで、私たち自身や世界の多様な在り方を見つめ直す「遊び」を促すでしょう。

そして、宮原嵩広もまた、人類を「遊ぶ人」「考える人」「工作する人」と定義した歴史家ヨハン・ホイジンガの思想を引き、彫刻との共通点を見出しています。「彫刻の始まりは、人類が石に穴を開けて遊んだことにあると言われています。その後、工作する人（ホモ・ファーベル）が手にした棍棒は兵器へと転じました。これら3つの要素はすべて彫刻にも当てはまる」と語る宮原は、特殊メイクの技法を習得後、東京藝術大学で近代彫刻やもの派、ミニマルアートを学びました。そして物質の純粋性と向き合う一方で「情報やアクションをメディウムとして扱えば彫刻はどう変容するか」という問いを追求し、これまでもシリコンオイルやマットブラック塗料を用い、視覚の不確かさを突く作品を多く発表しています。

本展で宮原は、人間から半導体まであらゆる物質に内在し、物質と物質を結ぶ「ケイ素」に着目したインスタレーションで、有機と無機、人間と機械、自己と他者といった近代的な境界線を揺さぶります。その工程において「ケイ素的クィア」を提唱し、彫刻的視点から既存の人間観を解体し、技術進化の中で書き換えられる存在としての再定義を試みます。また、彫刻家でパフォーマーの大塚珠生を招き、ゴーグル越しに映像を見せながら彫刻家の身体動作を再現させるパフォーマティヴ・インスタレーションを、本展にて初めて試みます。AIやテクノロジーの進化により、現実世界がデジタルに包含され”ログアウト”が困難となった現代において、私たちの認知や社会構造はどのように変化しているのか、私たちの思考や行動を規定する空間を私たちはどこまで認知できているのかを探究します。